La aplicación de las nuevas tecnologías a la expresión artística produce en ocasiones resultados soprendentes. Ese es el caso del video mapping.El video mapping es una técnica consistente en proyectar imágenes sobre superficies reales, generalmente inanimadas, para conseguir efectos de movimiento ó 3D dando lugar a un espectáculo artístico fuera de lo común.La práctica más habitual en las técnicas de video mapping es proyectar las imágenes sobre edificios, acompañando los efectos visuales con efectos sonoros que aporten mayor espectacularidad a al espectáculo.Uno de los trabajos de video mapping que más nos ha sorprendido es “Battle of Branchage” de la empresa Seeper.Mapeo de proyecciónMapeo de proyección, también conocida como mapeo de vídeo y la realidad aumentada espacial, es una proyección de la tecnología utilizada para convertir objetos, a menudo de forma irregular, en una superficie de la pantalla para la proyección de vídeo. Estos objetos pueden ser paisajes industriales complejos, como los edificios. Mediante el uso de software especializado, un objeto de dos o tres dimensiones se asigna espacialmente en el programa virtual que imita el entorno real que se va a proyectar sobre. El software puede interactuar con un proyector para adaptarse a cualquier imagen deseada sobre la superficie de ese objeto. [1] Esta técnica es utilizada por los artistas como para los anunciantes que pueden agregar dimensiones adicionales, ilusiones ópticas, y las nociones de movimiento a los objetos previamente estáticos. El vídeo es comúnmente combinado con, o provocada por, de audio para crear una narrativa audiovisual.HistoriaAunque la asignación de proyección es relativamente nuevo, su historia va más atrás de lo que uno puede esperar. (La historia se detalla en la historia ilustrada de la proyección Mapping [2] ). Hasta hace unos 3 años, el mapeo de proyección se conoce como Territorio de Realidad Aumentada. El primer registro conocido de proyecciones sobre objetos 3D fue en 1969, cuando Disneyland abrió su viaje Mansión Embrujada. Ellos usaron cabezas sin cuerpo falsos como objetos que tenían 16mm proyectada sobre ellos para darles un aspecto real a través de ilusiones ópticas. El próximo disco de mapeo de proyección es de 1980, cuando la instalación del artista Michael Naimark filmó personas que interactúan con los objetos en una sala de estar, luego proyectados en la sala, creando ilusiones como si las personas que interactúan con los objetos eran realmente allí. La primera vez el concepto de mapeo de proyección se investigó académica fue en la Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill, a finales de 1990, donde los académicos trabajaron en un proyecto de la Oficina del Futuro. En este proyecto, querían conectar oficinas de diferentes lugares de sentirse como si estuvieran en un espacio compartido de oficina mediante la proyección de las personas en el espacio de oficinas como si fueran realmente allí. [3] En 2001, más artistas empezaron a usar mapeo de proyección en obras de arte y grupos como Microsoft comenzó a experimentar con ella como medio de avance tecnológico.MétodosDespués de que el objeto que se proyecta en es elegido o creado, una réplica virtual de toda la configuración física tiene que ser creado. En primer lugar, hay que elegir las imágenes o vídeos que desean proyectar. A continuación, se crea el modelo virtual de la superficie de proyección dentro de la computadora usando programas especiales. El siguiente paso se define como "enmascarar", que significa el uso de plantillas de opacidad para realmente "máscara" las formas exactas y las posiciones de los distintos elementos del edificio o espacio de proyección. Coordenadas necesario definir para donde se coloca el objeto en relación con el proyector. Por último, la orientación xyz, posición y especificación de lente del proyector añaden a la escena virtual. [4] Ajustes generalmente se necesitan ajustar manualmente ya sea por la escena física o virtual para obtener mejores resultados. Se necesitarán grandes proyectores con 20.000 lúmenes o más para proyecciones a gran escala, como en el rascacielos de la ciudad. De lo contrario, para las producciones más pequeñas, un proyector con luces bajas básicos funcionará. Software de mapeo de vídeo como MadMapper y VPT 6.0 son todos descargable para su uso en proyectos de este tipo. Además, los marcos de software de código abierto extensible como MPM (Multi-proyector-Mapper) [5] están disponibles.Productions, la publicidad y el arte [ editar ]Mapeo de proyección se dio a conocer a través de campañas de publicidad de guerrilla y los jinetes de vídeo para los músicos electrónicos. [6] Las grandes empresas como Nokia, Samsung y BMW han utilizado desde proyecciones de vídeo para crear campañas para sus productos en las principales ciudades de todo el mundo. Estas campañas de publicidad suelen utilizar técnicas de mapeo para proyectar escenas en los lados de los edificios. Mapeo de proyección también puede ser interactivo, como Nokia Ovi Maps ha hecho un proyecto en el que las proyecciones podrían imitar los movimientos de las personas. [7] El festival Fête des Lumières de Lyon, un festival en honor a la Virgen María, también ha comenzado recientemente la incorporación de mapas en 3D en sus producciones, creando la ilusión de una máquina de pinball gigante en el lado de un edificio. Las técnicas más comunes para estas actuaciones incluidas ambas técnicas en 3D de cartografía y de proyección 3D para crear la ilusión de profundidad, así como movimiento, como las ruinas de edificios.
En la música de la comunidad de la danza electrónica (EDM), cada vez es más común que los DJ para acompañar su música con visuales sincronizados. Aunque las pantallas de proyección normales son de uso común, algunos artistas visuales están empezando a crear hechos, instalaciones 3D personalizados para proyectar en. [8] Muchos artistas EDM emplean técnicas de mapeo de proyección en muchos de sus espectáculos. Los artistas que son exclusivamente visuales también utilizan mapeo de proyección como medio de expresión creativa, en la creencia de que se puede mejorar medios creativos existentes, tales como pintura y dibujo.
Los artistas pueden utilizar como una forma vanguardista de expresión, ya que es una nueva tecnología que puede convertir sus ideas creativas en proyecciones en 3D, que conecta con el público de una manera nueva. [9] Proyecciones de video han aparecido en los centros urbanos como la ciudad de Nueva York y Londres, donde los artistas han utilizado las proyecciones de guerrilla en público sin la aprobación necesaria. De esta manera, los artistas pueden mostrar su trabajo en cualquier lugar como cualquier cosa y en cualquier lugar puede ser un lienzo. A menudo, las personas también lo utilizan como medio de activismo, el grupo Occupy Wall Street ha usado para proyectar en el edificio de Verizon Wireless en la ciudad de Nueva York como un medio para difundir visualmente la palabra que Occupy Wall Street sigue vivo. [10]Con la celebración del bicentenario hemos oído hablar del video mapping proyectado sobre el Cabildo, pero en que consiste esta tecnología?.El video mapping es una técnica consistente en proyectar imágenes sobre superficies reales, generalmente inanimadas, para conseguir efectos de movimiento ó 3D dando lugar a un espectáculo artístico fuera de lo común.La práctica más habitual en las técnicas de video mapping es proyectar las imágenes sobre edificios, acompañando los efectos visuales con efectos sonoros que aporten mayor espectacularidad a al espectáculo.Uno de los trabajos de video mapping que más nos ha sorprendido es “Battle of Branchage” de la empresa Seeper.